著名畫家吳冠中先生的藝術和人生

2010-06-27 11:42?來源 新京報

吳冠中給學生授課

為偶像魯迅故鄉畫的《魯迅故土》

吳冠中和妻子合照

吳冠中在巴黎凡爾賽宮前

被大英博物館收藏的《小鳥天堂》

年近90歲，眼見自己作品在拍賣市場行情越來越高，吳冠中卻一反常態將作品捐贈給了各大美術館。他自己清醒地感覺到：自己的作品，越是下一代的越理解。所以他的作品要盡可能地留下來，留在美術館，讓后面人有所參考。這位身材瘦弱的南方老人以強大的精神力行了自己對魯迅精神的繼續，對社會責任的承擔。因為在他看來，走上藝術的路，就是要殉道。他還說，要做好藝術，還需要痛苦，而他的心永遠被苦纏繞著。

　一句話改變一生

生前吳冠中一直不斷地提起，自己的藝術生涯的發端是因為朱德群的一句話。1936年之前他可能從來沒有想過自己未來會成為一位畫家，在之前他就讀于浙江大學代辦的省立工業職業學校，他希望以實業干就一番大事。但一場為期三個月的新生校際聯合軍訓改變了他的命運。

當時就讀于杭州藝術專科學校的朱德群因為個子大，排在隊伍的前頭，排隊尾的小個子吳冠中與他聊天，知道朱德群是學畫的，吳冠中說，“我也喜歡畫畫。”朱德群就建議他放棄電機專業，并帶他去參觀“杭州藝專”。吳冠中在自傳《我負丹青》中這樣形容那次參觀給他帶來的人生巨變“我看到了前所未見的圖畫和雕塑，強烈遭到異樣世界的沖擊。我開始面對美，美有如此魅力，她輕易就擊中了一顆年輕的心，她捕獲許多童貞的俘虜，心甘情愿為她奴役的俘虜。十七歲的我拜倒在她的腳下，一頭撲向這神異的美之宇宙。”

于是，1936年，吳冠中考入“杭州藝專”，成為低朱德群一級的校友，兩人也成為好友。晚上，吳冠中與朱德群經常結伴去畫畫。吳冠中和朱德群這樣的一份友情綿延至今，在今年3月中國美術館舉辦的朱德群展覽開幕當天，吳冠中上午、下午都前往現場，并關切地詢問朱德群的夫人朱的身體狀況如何。生前吳冠中很少接受采訪，卻對來自朱德群那端的法國媒體毫不推卸，“我是因為朱德群的關系，才接受采訪的。”

像偶像魯迅一樣直言

在北京已經居住了60年，但是吳冠中鄉音未改。采訪中，吳冠中還會停下來問一句：我說的話能聽懂嗎？事實上，這種執著還表現在其敢說話、敢于對抗上，或許這與其崇拜魯迅有關。

在2009年中國美術館舉辦的“耕耘與奉獻———吳冠中捐贈作品”中，就有其精神父親魯迅的形象與野草共生出現在作品《野草》中。吳冠中告訴記者，“魯迅我是非常崇拜的。我講過一句很荒唐的話：300個齊白石比不上一個魯迅。那時受到很多攻擊，說齊白石和魯迅怎么比較。我講的是社會功能。要是沒有魯迅，中國人的骨頭要軟得多。”

記者去年前往吳冠中家中采訪時，他家中也擺著雕塑家熊秉明所作的牛，從中不難看出吳冠中對魯迅“俯首甘為孺子牛”精神的推崇。而對魯迅硬漢精神的繼承最直接的表現就是他不斷地對一些藝術現象開火。1979年，在中國美術館舉辦了個人畫展的吳冠中，在當年的文代會上當選為中國美協常務理事。在第一次理事會上，吳冠中對“政治第一、藝術第二”開火，整個會場沒有人敢接他的話茬兒。

之后吳冠中把自己多年對美術的思考寫成了《繪畫的形式美》、《造型藝術離不開人體美》、《關于抽象美》等文章，系統地闡述自己的觀點，提出要打一場“創造新風格的美術解放戰爭”。1992年，吳冠中所寫的《筆墨等于零》在明報周刊上發表以后，在美術界引起廣泛關注，藝術評論家賈方舟告訴記者，80年代中國美術界還比較禁錮，但吳冠中敢言，毫不顧慮地說出自己的革新之言，“他是中國現代藝術的啟蒙者。”

　打假，再打假！

吳冠中繪畫的一生上演了無數的燒畫事件。上世紀50年代吳冠中創作了一組井岡山風景畫，后來他翻看手頭原作，感到不滿意，便連續燒毀。此后1966年，“文革”初期，他把自己回國后畫的幾百張作品全部毀壞后燒掉。1991年9月，吳冠中整理家中藏畫時，將不滿意的幾百幅作品也全部毀掉，此舉被海外人士稱為“燒豪華房子”的毀畫行動。

吳冠中對這一豪舉給出的解釋是保留讓明天的行家挑不出毛病的畫。而在燒畫的同時，吳老對偽作的出現更是毫不含糊，直至對簿公堂。1993年11月，74歲的吳冠中狀告兩家拍賣公司拍賣假冒他名義的偽作《毛澤東炮打司令部》侵權，要求對方停止侵害、公開賠禮道歉。最終，吳冠中勝訴，此后吳冠中不停地與偽作做斗爭。

2005年12月11日，一幅署名吳冠中的油畫《池塘》在北京翰海拍賣公司拍賣，2008年7月1日，經過吳冠中本人的親自辨認，該畫被認定為偽作，他在畫作中簽上“此畫非我所作，系偽作”。2009年，香港佳士得所拍的一幅署名為吳冠中《松樹》的作品也被吳冠中本人證實為偽作，吳冠中當時告訴記者，“現在拍賣行所拍的假畫都編了很多故事，那都是不能聽的，但假畫就是假畫。”

有了痛苦才有好藝術

吳老的家就在方莊一處老居民樓內，看守電梯的阿姨都知道樓上住了一位畫家，他家附近的黃阿姨告訴記者，經常會看到吳老和他老伴在院里散步。

吳冠中的家是個小四居，一入客廳就可以看出這家主人在生活上的簡樸，幾乎沒什么裝修，家具也都是用了好幾年，與平常人家無異。偶爾有點區別的是，房內擺上一些藝術品，讓這個家不言而喻充滿了藝術氣息。

而在美術圈流傳較廣的是，吳冠中經常在樓下類似擺地攤的剃頭發的老師傅那剃頭發，在中國美術館館長范迪安印象中，吳老更是長年一雙運動鞋。“吳老物質生活追求是低點，藝術創作是高點，”范迪安的一句話正好鮮明地道出了吳冠中的個性。對于藝術，吳冠中覺得是要有殉道精神的。他常給那些熱愛藝術的年輕人提醒的是：熱愛美術是好的，可以增加各方面的修養，但是你真的要成為畫家，成一個藝術家，不那么簡單，沒那么多人都成為藝術家。因為，要成為藝術家的條件太復雜了，除了要功力，要學術經驗，他還要痛苦。沒有痛苦，不容易培養人，他曾說自己一生就在痛苦，晚年還作過一幅油畫《苦瓜家園》，并說“苦，永遠纏繞著我，滲入心田”。

大事年表

1919年 出生于江蘇省宜興縣，父親是教師，母親是位文盲家庭婦女，吳冠中為長子。

1936年 從浙大高級工業職業學校轉到杭州藝術專科學校就讀，師從李超士、常書鴻及潘天壽等學習中、西繪畫。

1946年 考取全國公費留學繪畫第一名。

1946年 與妻子朱碧琴結婚。

1947年 赴巴黎國立高等美術學校留學。

1950年 留學歸國，任教于中央美術學院。

1953年 任清華大學建筑系副教授。

1956年 任教于北京藝術學院。

1964年 任教于中央工藝美術學院。

1970年 “文革”期間被下放到河北農村勞動。

1973年 調回北京參加賓館畫創作。

1979年 中國美術館為其舉辦個展。

1987年 香港藝術中心主辦“吳冠中回顧展”。

1991年 法國文化部授予其“法國文藝最高勛位”。

1992年 大英博物館打破了只展出古代文物的慣例，首次為在世畫家吳冠中舉辦“吳冠中———二十世紀的中國畫家”展覽，并鄭重收藏了吳冠中的巨幅彩墨新作《小鳥天堂》。

1993年 法國巴黎塞紐奇博物館舉辦“走向世界———吳冠中油畫水墨速寫展”，并頒發給他“巴黎市金勛章”。

1999年 國家文化部主辦“吳冠中畫展”。

2000年 入選法蘭西學院藝術院通訊院士，是首位獲此殊榮的中國籍藝術家，這也是法蘭西學院成立近二百年來第一位亞洲人獲得這一職位。

2006年 香港中文大學授予吳冠中教授“榮譽文學博士”銜。

2010年 6月25日晚11時57分于北京醫院病逝。

　　追思吳老

　　視野開闊，支持當代藝術

由于百雅軒的關系，我策劃了2008年3月2日至4月2日吳老在798內的展覽。其實我自1982年就開始訪問吳老，此后一直保持著聯系。

吳老是一個視野開闊的人。當時在798給吳老策劃展覽時，因為吳老說自己現在已年近90歲，最大的愿望就是在798做一次展覽。吳老是非常關注民間藝術的真實狀態，也曾親自去798以及宋莊看過。對于時下的當代藝術，盡管未獲得官方認可，但吳老并不排除，反而表現出來的是支持。

　　好打交道，從不倚老賣老

　　吳老是個純粹的藝術家，真正意義上的藝術家。

吳老是一個非常好打交道的人，在我們給他多次舉辦畫展時，他也會去展廳看，并且提出自己的意見，比如說這個要怎么擺，但是吳老從不固執地一味堅持自己的看法，他會與工作人員交流，說出自己的想法，也愿意聽到他們的想法，而且吳老很豁達，他也會接受年輕人的意見。

　　憤丑嫉俗，敢于吐露真言

　　吳冠中先生最可貴的品質是他一生堅持藝術理想，堅持追求真理，堅持探索創新。他的藝術充滿了對祖國、人民和大自然的真切熱愛，充滿了從生活感受升華為形式創造的無限感性。他了解西方藝術和文化，更重視中國傳統藝術和文化，以畢生的精力探索中西繪畫藝術的結合，創造了具有中國文化內涵的現代藝術風格，卓然成為當代中國藝術大師。

吳冠中給予我們這個時代的貢獻不僅在于他獨創的風格，更在于他的精神。無論在何種條件下，他總是倡導藝術創新，大膽破除陳規，總是憤丑嫉俗，敢于吐露真言。他的許多見解和呼吁，是對中國美術發展的提示與警醒，是一種事業為公的“吳冠中精神”。

吳冠中對藝術看得透徹，對藝術的價值也看得透徹。在他晚年之際，他把自己的大批作品捐出來，體現了純粹而徹底的奉獻意識。他的藝術將彪炳于中國美術史冊。

而在生活中吳老又是極為樸素，我每次看到吳老出席開幕式等活動時，他總是穿著一雙運動鞋。看到這雙鞋就讓我想起他深入生活、面向自然的生活方式。吳老一直稱自己東尋西找，尋找就是他的生活方式。在尋找中發現美，把生活發現上升為藝術創造。

　　作品之外，精神也是遺產

驚聞吳冠中先生仙逝，心中格外難過。吳冠中先生是中國美術學院的一桿學術旗幟，是繼林風眠先生之后弘揚國美精神并形成一代業績的藝術大師。他的藝術是林風眠先生等開創的中西融合道路上的一座高峰。吳先生的去世是中國美術界、尤其是中國美院無法彌補的損失。

吳先生的藝術融通中西，是當代中國藝壇的奇觀。在中國水墨繪畫方面，他力求時代出新；在油畫等藝術形式上他著力創造民族特色。這兩方面他都走得很遠，但在核心處卻又秉持中國人特有的“詩意”和“象心”來相通。他在這些方面所表現出來的探索精神和優秀品質，是他留給我們這個時代最重要的藝術遺產。

吳先生的精神樸實高尚，是我們崇敬的一代師者。他一生捐出來的作品數以千百計，幾乎包括了他各個時期的精品力作。去年底，他將56件近年力作和16件珍貴名師收藏捐給浙江和母校。他心系母校的發展，關心母校美育精神的傳承。和他在一起，他總以熾烈的激情、赤子的熱忱深深地感染著我們。

編輯： 李健亞